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中国书法是一种富有民族特色的传统艺术，是中华民族优秀文化传统的一部分，它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天。中国几千年的文化史，是与文字的发展史分不开的。从象形文字创造的那一天起，书法就和绘画艺术有着同源并流的关系。随着文字日益发展，文字的书写逐步发展成为一门受到全民喜爱的艺术，成为华夏民族精神气质的象征。

书法，顾名思义，是指书写文字的方法。中国的书法还有着一种特定的含义，即专指用毛笔书写汉字的方法，包括执笔、用笔、点画、结体、章法、墨法等方面。

陈绍华《影像-水墨》 

2006年图形类铜奖——《自由融合》

书法既有实用性，又有艺术性，与人们的日常生活是分不开的。画非人人所能，字则人人会写，因有此种关系，书法便拥有更多的作者。但书法与写字，虽然同是用毛笔写汉字，却是两个不同的概念。写字是语言的记录，它是社会交往中代替语言的一种手段，只要书写正确、整齐、美观、迅速即可；而书法是艺术创造，除了这些起码的条件外，书法家还必须依据汉字造型的规律和特点，运用毛笔这一特殊的书写工具，通过丰富多彩的艺术构思，复杂的用笔技巧，巧妙的结构方法，流动的布局形式，紧密结合，熟练运用，才能使汉字的书写艺术达到很高的境界。书法与写字，正如乐曲和声响一样，并不是所有的声响都能成为乐曲，只有经过艺术创造才能成为乐曲。它们的共同之处，后者以“声”为前提；而前者以“字”为前提。当我们欣赏一幅成功的书法作品时，往往会由于那匀称美妙的结构和遒劲生动的笔法而唤起高雅的情趣。－幅优秀的书法作品往往形神俱备，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人入胜，令人心旷神怡。

王羲之中秋帖

学习书法，可以陶冶性情。古人很强调“学书先学做人”，认为人品高才能书品高，所谓“书如其人”，即是这个意思。因为一幅书法作品，不仅仅是书写技巧的体现，更是书家性格、气质、学养、性灵的结晶。每一个点画都是书家的感情流露，每一笔都是书家艰辛努力的见证。唐代书法家徐浩曾说：“张伯芝临池学书，池水尽墨；永禅师（智永）登楼不下，四十余年。张公精熟，号为草圣；永禅拘滞，终著能各。以此而言，非一朝一夕所能尽美。俗云：‘书无百日功’，盖悠悠之谈也，宜白首攻之，岂可百日乎”（《论书》）。可见书法并非百日之功，而是毕生的追求。

王铎扇面

书法是一种表现于时间，存在于空间的艺术。一幅书法作品的完成，是书者于一定的时间内以一定的速度进行创作的结果。笔的移动之缓疾，用力之轻重，最终必将反映于所书文字的形体风格。唐杜甫《饮中八仙歌》一诗中谈到张旭书狂草时云：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落笔如云烟”。这种“落笔如云烟”的速度虽有夸张，却形象地道出了书法创作的时间和速度的规定性。书法以笔进行书写，欣赏者则以自身对书法的修养去挖掘作品中所蕴含的生命力与节奏感。书法线条的抑扬顿挫、结字章法的多态多姿、神采气韵的飞动意达，都无不存在于书法作品所呈现出的特定空间之中。如何创造出富有高雅、壮美与优美的书作,除本身的素养学识外，应具备高尚的情操和丰富的学养，去悟出书法艺术的奥妙，要熟练掌握书写的技法，还要努力到书外去求知，才能展示出书法美的艺术魅力。